Rosario

Rosario on lyyrinen mediateos, joka tulkitsee assosioiden suomalaiseen Maaria-myyttiin kytkeytyvää kuvastoa ja sen sisältämää symboliikkaa. Sunnuntaina 29.1. tarjoutuu myös viimeinen mahdollisuus tutustua Saara Ekströmin teokseen Turun linnassa päätöskonsertin saattelemana. Elävän musiikin ja liikkuvan kuvan kohtaamisesta syntyy ainutkertainen kokemus.

Nuoret turkulaiskitaristit Kalle Autio ja Ilkka Turta ovat suunnitelleet Saara Ekströmin Rosario – teokseen liittyen ohjelmiston, eräänlaisen äänimaiseman, joka avaa äänettömään videoteokseen uusia meditatiivisia tasoja ja yllättäviä ulottuvuuksia.

Konsertti esitetään linnan keskiaikaisessa vierastuvassa klo 17.00 – 17.45.

Konserttiohjelmisto:

I - II
- Leo Brouwer: Preludios epigramaticos - I

Leo Brouwerin Preludios Epigramaticos (1981) koostuu kuudesta pienestä tuokiokuvasta, joilla jokaisella on alaotsikkona lainaus Miguel Hernandezin Poemas de Amorista, ja joista jokainen on omistettu eri henkilöille. Säveltäjän nuevo-simplicidad-kauden ("uusyksinkertaisen kauden") tapaan sarjan ensimmäinen osa hyödyntää pentatoniikkaa, yksinkertaista, hienovireisen tarttuvaa melodiikkaa sekä pelkistettyä harmoniaa. Lopputulos on pientä, herkästi soivaa ja mieleenpainuvaa kitaramusiikkia. Ensimmäinen osa on omistettu Brouwerin puolisolle Cristinalle.

- Francis Poulenc: Sarabande

Francis Poulencin ainut kitarateos Sarabande (1960) on pieni hiljainen mestariteos, jonka säveltäjä kirjoitti kitaristi Ida Prestille. Eri aikakausiin hienovireisesti viittoileva teos sijoittuu Poulencin säveltäjänuran loppupuolelle. Elämänsä aikana Poulenc toimi mm.
legendaarisessa Les Six - säveltäjäryhmässä.

- Fernando Sor: Etude 20 op. 35

Fernando Sorin etydit ovat kitaristin ruisleipää ja kaurapuuroa. Näennäisen yksinkertaisista ideoistaan huolimatta ovat Sorin etydit täysipainoista musiikkia, joiden sisältö monipuolisuudessaan, -tasoisuudessaan ja rikkaudessaan antaa soittajalleen loputtomasti ajateltavaa.

III
- Alexandre Tansman: Cavatina - IV Barcarola

Alexandre Tansmanin johdatteli kitaralle säveltämään aikoinaan Andres Segovia. Pianovirtuoosina maineeseen nousseen puolalaisen kitarateokset edustavat verrattain perinteistä musiikkia ja muodontaa, mutta tarjonnevat siitä huolimatta elämyksiä yli tottumuskysymysten. Alunperin neliosaisen Cavatina-sarjan viimeinen osa Barcarola on kirkkaan kaunis, ja sen melodiikassa on jotain alati inhimillistä ja puhuttelevaa.

- Erik Satie: Gnossienne no:1, katkelma

Erik Satie tunnettiin vaikuttavan hattukokoelman ja kohtuullisen erikoisen käyttäytymisen lisäksi myös musiikistaan. Satien tunnetuimpia teoksia ovat pianolle sävelletyt Gymnopediet ja Gnossiennet, joista nyt kuullaan katkelma Gnossienne no. 1:sta, jonka kitaralle on sovittanut Roland Dyens. Näille pienille kappaleille tunnusomaista ovat toisteisuus, tunnelmalliset ja tarttuvat melodiat, sekä pienimuotoisuus, jotka syystä tai toisesta ovat kaikessa rauhanomaisuudessaan hyvin mieleenpainuvia.

IV & VI
- Napoleon Coste: Grand duo concertante - II Andante

Ranskalainen Napoleon Coste (1805-1883) opiskeli aiemmin kuullun Fernando Sorin johdolla, ja mm. editoi ja uudelleenjulkaisi Sorin kuoleman jälkeen tämän Méthode complète pour la Guitare par Ferdinand Sorin. Costen laaja kitaratuotanto käsittää niin etydejä, sooloteoksia kuin nyt kuultavaa kamarimusiikkiakin.

- J.S Bach: Andante BWV 1003

J.S Bachin Andante BWV 1003 on sonaatin levollinen, hetkeksi tilanteen sonaatin kaiken myllerryksen keskellä rauhoittava osa. Sille tunnusomaista on lähes sakraalinen, levollinen tunnelma sekä laulava melodia.

V
- Toshio Hosokawa: Sakura/Komori-uta

Toshio Hosokawan kitaralle muotoilemat japanilaiset kansanlaulut on omistettu sveitsiläiselle Markus Hochulille. Hosokawan kirjoittama tekstuuri soi täyteläisesti ja harkitusti ollen samanaikaisesti kuitenkin haurasta ja herkkää. Teokset perustuvat sinällään yksinkertaisille ratkaisuille, mutta niiden syvällisen soinnin toteuttaminen on haaste jokaisella esityskerralla.

VII
- Miguel Llobet: La Filla del Marxant

Miguel Llobet`n tuotanto lienee klassisen kitararepertuaarin rakastetuimpia, ja erityisen tunnetuksi sen ovat tehneet katalonialaisten kansansävelmien sovitukset kitaralle. Llobet tunnettiin virtuoottisena kitaristina, mutta näissä pienissä kappaleissa ovat etusijalla soinnit, intiimiys ja tarinankerronta.

VIII
- Peteris Vasks: Vientulibas sonate - III

Latvian kenties tunnetuimman nykysäveltäjän Peteris Vasksin Yksinäisyyden sonaatin viimeinen osa perustuu yksinkertaisiin keinoihin ja tehoihin. Laulava, riipivä melodia ja soinnutus antavat vaikutelman synkkyydestä ja toivon menettämisestä, mutta Vasksin pimeyden keskellä on valonpilkahdus, jonka voima on moninkertainen ympäröivään pimeyteen verrattuna. Teoksen päätösosa näyttää kaikessa synkkyydessään valon ja toivon voimakkaana. Kappale häviää lopulta jonnekin etäisyyteen, mutta sen tunnelataus jää.